L’opéra est souvent considéré comme l’un des styles de chant les plus difficiles, et avec raison. Les chanteurs d’opéra doivent maîtriser les principes fondamentaux du chant. Mais ils doivent également compter sur leur corps pour produire les niveaux de volume énormes requis pour chanter sur un orchestre complet.

Si vous avez assisté à un opéra en direct et que vous avez été profondément impressionné par les chanteurs sur scène, vous voudrez peut-être vous essayer au chant d’opéra vous-même.

Cependant, si vous commencez à chercher en ligne, vous constaterez probablement qu’il n’y a pas beaucoup de sites adaptés aux débutants pour apprendre l’opéra. C’est pourquoi j’ai compilé ce petit guide pour vous aider à démarrer votre voyage de chant d’opéra. Ce ne sera pas facile, mais si vous êtes dévoué et avez ce qu’il faut, les résultats en valent la peine.

Six clés pour apprendre à chanter l’opéra (et le maîtriser)

Les six touches suivantes peuvent sérieusement vous aider à devenir un meilleur chanteur d’opéra, et je suis convaincu que leur application cohérente peut vous faire passer du niveau débutant à avancé, voire même un maître.

Maîtrisez d’abord les fondamentaux

Si vous n’avez chanté que sous la douche ou avec vos stars préférées dans la voiture, vous devez prendre du recul et vous concentrer d’abord sur le développement de vos fondamentaux. Opera est un style complexe et stimulant à apprendre, donc votre base doit être fiable.

Les deux choses principales sur lesquelles vous devriez vous concentrer sont comment chanter des notes aiguës  et comment chanter avec puissance . Votre voix et votre corps sont des instruments puissants et vous devez en prendre soin correctement. De nombreuses personnes ont tendance à fatiguer leurs cordes vocales , en particulier lorsqu’elles visent des notes aiguës. Cela peut endommager les cordes vocales. Il en va de même pour chanter avec puissance. Si vous le faites mal et que vous générez trop de force sans la gérer correctement, vous pouvez gravement endommager votre voix. 

En apprenant à chanter correctement , vous pouvez éviter la tension, la tension et la rupture de vos cordes vocales. Si c’est possible, inscrivez-vous à un cours de chant , en ligne ou avec un vrai entraîneur, pour obtenir vos bases avant de vous lancer dans l’opéra de chant.

Immergez-vous dans l’opéra

Pendant que vous maîtrisez les bases, vous pouvez toujours en apprendre beaucoup sur l’opéra sans le chanter. Regardez autant de spectacles d’opéra que possible, sur DVD ou en personne. Cela vous donnera une bonne idée de la manière dont les opéras sont structurés, de leur flux, de la parfaite harmonie et de la façon dont ils sonnent lorsqu’ils sont bien interprétés. 

Vous pouvez également commencer à identifier les chanteurs d’opéra dont vous préférez le style vocal et que vous souhaitez imiter. Définir votre style vous donne une excellente occasion de découvrir quels rôles et parties vous parlent le plus et ce que vous aimeriez apprendre lorsque vous commencez à chanter l’opéra.

Trouvez le bon professeur

Une fois que vous êtes à l’aise avec les principes de base du chant et que vous pouvez gérer votre puissance et frapper des notes aiguës de manière cohérente, vous pouvez passer au développement de vos compétences d’opéra. Cependant, il est presque impossible d’apprendre l’opéra par vous-même, il vaut donc la peine d’ embaucher un entraîneur qui peut vous guider tout au long de votre voyage.

Trouver le bon professeur dépendra de nombreux facteurs, y compris votre niveau de compétence actuel et votre sérieux dans le chant d’opéra. Si vous voulez chanter à temps partiel ou comme passe-temps, de nombreux excellents professeurs d’opéra peuvent vous aider à maîtriser le chant d’opéra à votre rythme.

Si vous voulez faire du chant d’opéra votre carrière , vous devrez faire preuve de plus de discernement quant au professeur que vous choisissez. Idéalement, vous voudrez un enseignant qui a étudié avec des experts du style et qui a poursuivi des classes de maître et d’autres programmes pour perfectionner ses compétences. Ces experts ne sont pas faciles à trouver et peuvent être sélectifs quant à ceux qu’ils acceptent en tant qu’étudiants, il est donc essentiel de s’assurer que c’est la voie que vous souhaitez emprunter. 

Étudier les techniques classiques et la langue

Sans surprise, avoir un accent américain tout en chantant l’opéra est généralement mal vu, en raison de l’accent mis sur l’esthétique dans toutes les facettes du genre. L’opéra est généralement chanté en italien, en allemand et en français, c’est donc une bonne idée d’étudier ces langues lorsque vous vous lancez dans un voyage de chant d’opéra. En apprenant à parler ces langues, vous gagnerez une meilleure compréhension de la forme d’art et de la prononciation sur laquelle vous devrez vous concentrer à mesure que vous approfondirez votre carrière d’opéra. 

On s’attend également à ce que de nombreux chanteurs d’opéra jouent d’un instrument quelconque. Cela vous donnera une compréhension plus profonde de l’art et la capacité de lire des partitions. On s’attend à ce que les chanteurs d’opéra chantent des mélodies difficiles sans aucune pratique, et l’excuse de ne pas pouvoir lire les partitions n’est pas acceptable.

Si vous n’êtes pas prêt à consacrer autant de temps à l’artisanat, c’est toujours une bonne idée de vous concentrer sur la diction et le style. Un excellent point de départ est la musique classique, en particulier les chansons d’art classique. Ces chansons plus courtes sont un excellent moyen de développer l’endurance et la gamme sans mettre trop de pression sur votre voix.

Apprenez des meilleurs

Il y a de nombreuses facettes de l’opéra auxquelles les gens n’ont pas tendance à penser. C’est pourquoi vous devriez prendre le temps d’apprendre des meilleurs des meilleurs. Les meilleurs chanteurs d’opéra sont ceux qui sont cohérents dans la qualité vocale et comprennent ce qu’ils peuvent et ne peuvent pas faire. Si vous regardez des performances avec certains des meilleurs chanteurs, vous remarquerez qu’ils ne se poussent jamais et font trop d’efforts pendant qu’ils chantent. Ils prennent soin de leur voix et n’assument pas de rôles qui ne leur conviennent pas. 

Vous devriez essayer d’imiter les grands à cet égard. Au fur et à mesure que vous apprenez à chanter l’opéra, vous découvrirez rapidement quels rôles et styles sont les mieux adaptés à votre voix. En vous y tenant, vous pourrez chanter plus longtemps et maintenir une qualité constante tout au long de votre carrière.

Prenez soin de votre corps

Contrairement à d’autres musiciens qui peuvent ranger leurs instruments à la fin de la journée, vous êtes coincé à vivre dans le vôtre pour toujours. Il est essentiel de maintenir en tout temps un programme d’exercice et d’alimentation sain. Vous pouvez également prendre le temps d’apprendre divers exercices de respiration, ou faire du yoga, qui vous apprend à respirer efficacement. Les chanteurs d’opéra professionnels poussent cette formation à l’extrême. Par exemple, ils évitent complètement le café et les produits laitiers car ces éléments peuvent provoquer un reflux acide et un excès de mucus, compromettant ainsi les performances. 

Toutes les disciplines du chant nécessitent une pratique cohérente

Opera est incroyablement exigeant pour votre corps et nécessite à la fois force et endurance. Vous ne pouvez pas développer ces compétences sans mettre l’effort nécessaire, ce qui signifie pratiquer quotidiennement. La même règle s’applique à toutes les autres disciplines du chant, car tout le monde bénéficie du plus de pratique possible. Il aide à développer l’endurance, la force et les compétences, qui sont toutes essentielles pour que vous puissiez performer au plus haut niveau possible.

Vraiment, vous devriez pratiquer quotidiennement des exercices de chant pour arriver là où vous voulez aller.

Comme pour toute routine d’entraînement, vos pratiques doivent être structurées, avec un objectif spécifique à l’esprit. Commencez par  échauffer votre voix  et pratiquer des techniques vocales spécifiques avant de passer à des domaines et des chansons plus complexes. Votre professeur devrait être en mesure de vous attribuer des leçons que vous pouvez faire à la maison, en plus de vos cours réguliers. Il existe également de nombreux livres sur le sujet que vous pouvez étudier pour compléter vos leçons. Ceux-ci peuvent vous apprendre de nouvelles compétences et vous aider à perfectionner celles qui existent déjà.

Suivez les étapes clés pour apprendre à vous entraîner à chanter pour vraiment affiner votre voix, ce qui peut être crucial pour vous lancer dans le chant d’opéra. 

De l’autre côté de l’équation, comme pour l’entraînement, vous pouvez exagérer la pratique de l’opéra. C’est pourquoi vous devez toujours écouter votre corps pour détecter les signes de fatigue ou de tension et vous arrêter lorsque vous sentez que vous en avez assez fait. Vous constaterez que vous développerez plus d’endurance et de force en continuant à pratiquer quotidiennement. Il n’y a pas de limite fixe sur la quantité de pratique que vous devez pratiquer quotidiennement, car différentes personnes auront des limites différentes. La meilleure chose que vous puissiez faire est de vous arrêter lorsque vous commencez à avoir l’impression de tendre votre voix. 

L’équilibre et la cohérence sur une longue période de temps sont ce qui fait le travail, il serait sage de considérer cela tout en poursuivant vos aventures de chant.

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